Arte contemporáneo y artesanía: un diálogo entre pasado y presente
En AO DOMINI creemos en el poder de los objetos bien hechos. No hablamos solo de piezas, sino de presencias. De madera que respira, de tejidos que susurran su historia, de formas que han sido acariciadas por el tiempo y la intención.
Este artículo es una invitación. A mirar con otros ojos. A dejarse afectar por lo que dura. A entender el arte contemporáneo no como un gesto frío o intelectual, sino como una conversación íntima entre el pasado que nos forma y el presente que nos interpela.
Por qué leer esto importa (más de lo que crees)
El arte contemporáneo y la artesanía podrían parecer, a primera vista, dos mundos distantes. Uno se expone en museos, el otro se vive en lo cotidiano. Pero cuando se encuentran de verdad, cuando se reconocen, nace algo poderoso: obras que no solo decoran, sino que cuentan, que conmueven, que acompañan.
A lo largo de este texto te proponemos mirar de cerca esa intersección viva entre artistas y artesanos contemporáneos. Hablamos de piezas únicas que transforman espacios y estados de ánimo. De procesos lentos que, lejos de ser una moda, son una postura. De materiales nobles, tiempo invertido y belleza sin fecha de caducidad.
Verás ejemplos reales, reflexiones desde la práctica y consejos para incorporar esta mirada en tu hogar, en tu trabajo, en tu forma de habitar el mundo. Te mostraremos algunas de nuestras piezas —como la madera torneada por Aitor Martínez— para invitarte a descubrir cómo lo más simple puede ser también lo más revolucionario.
Un encuentro que se siente, no se explica: arte contemporáneo artesanal
El arte que baja del pedestal
Del concepto a la caricia
Hay obras que nacen de una idea, de una tesis. Y hay otras que nacen de las manos. En el arte contemporáneo actual, cada vez más creadores vuelven a los materiales, al gesto, a la fisicidad. No como nostalgia, sino como deseo de conexión.
El trabajo con madera, cerámica, textiles o metal deja huella. Lo vemos en instalaciones que combinan lo industrial y lo hecho a mano, lo perfecto con lo orgánico. No buscan agradar, sino resonar.
Una forma de decir "aquí estoy"
Frente al ruido, lo artesanal es una afirmación: de identidad, de atención, de vínculo con lo que importa. Las piezas de Aitor Martínez lo demuestran. Esta pieza de aliso quemado y torneado no es solo un objeto. Es el resultado de escuchar la madera, de trabajar con ella y no contra ella. Es una escultura, pero también una actitud.
El valor de lo que no se repite
Aitor Martínez y la memoria del roble
La pieza en roble gallego de nuestra colección Tierra es un buen ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede hablar desde lo más antiguo. Vetas marcadas, taninos oxidados, textura que pide ser tocada. No hay dos iguales. Porque no hay dos árboles iguales. Ni dos miradas.
Artesanía sin folklore
La buena artesanía no necesita disfrazarse de lo que no es. No busca parecer exótica ni "auténtica" de forma forzada. Solo necesita verdad. Por eso trabajamos con creadores que no reproducen moldes, sino que reinterpretan saberes antiguos con manos de hoy.
Cómo habitar con arte (de verdad)
No llenar. Escoger.
La decoración con arte moderno de raíz artesanal no es cuestión de cantidad. Es cuestión de intensidad. Una sola pieza puede transformar un espacio si tiene presencia, si respira con él.
Un jarrón de barro hecho a mano. Una escultura de madera que se deshace en sombra cuando le da la luz. Un tejido colgado en la pared que susurra movimiento. Cada objeto que elijas debe decir algo. No gritar. Pero sí decir.
Lo imperfecto como belleza nueva
No busques simetría. Busca ritmo. El arte contemporáneo artesanal tiene una vibración particular: la del error, la del accidente, la del gesto que no se puede repetir. Eso es lo que lo hace único.
En proyectos de interiorismo que respetan el alma del lugar, estas piezas no solo se integran: lo transforman. Porque invitan a vivir de otro modo.
El proceso importa tanto como el resultado
Técnicas que hablan del tiempo
Tornear, oxidar, teñir, hilar. Cada gesto tiene su lenguaje. Cuando se hace sin prisa, con intención, el objeto resultante adquiere otra densidad. La madera torneada a mano no solo cambia de forma: se convierte en relato.
Recuperar sin congelar
Trabajamos con tejidos tradicionales, pero no para replicar el pasado, sino para dejarlo hablar en voz presente. Apostamos por colores que respiran tierra y aire, formas sencillas, proporciones humanas. Porque lo esencial no pasa de moda.
Claves para elegir con alma
Mira con todos los sentidos
¿Pesa? ¿Huele? ¿Tiene textura? ¿Te cambia el ritmo al mirarla? Cuando algo está bien hecho, lo notas. No sabes por qué, pero lo sabes. Esa intuición hay que entrenarla, no ignorarla.
Conoce la historia
Una pieza firmada, documentada, nacida de un taller real y no de una cadena de producción. Eso es lo que importa. Detrás de cada obra debería haber un nombre, una tierra, un saber que la sostiene.
Compra menos. Pero mejor.
Invierte en lo que perdura. En lo que puede acompañarte, moverse contigo, incluso heredarse. El arte contemporáneo artesanal no es un capricho: es una forma de vivir más cerca de lo que importa.
Una invitación sin fecha de caducidad
Si has llegado hasta aquí, quizá ya lo intuías: lo contemporáneo no está reñido con lo antiguo. Al contrario. A veces, solo cuando volvemos al origen encontramos algo que suena nuevo.
En AO DOMINI no vendemos objetos. Custodiamos historias. Seleccionamos con cuidado cada pieza no solo por su forma, sino por su presencia. Queremos acompañarte en ese gesto de habitar con sentido.
Si algo de lo que has leído te ha tocado, te ha resonado, te ha dado ganas de tocar madera, de mirar con otros ojos, de volver a lo esencial... entonces ya hemos empezado a caminar juntos.
Te invitamos a descubrir nuestra selección de piezas. Pero sobre todo, a empezar a rodearte de lo que permanece.
